Kintsugi voor jongeren
Kintsugi voor jongeren
Dat het Japanse Kintsugi ook jongere generaties aanspreekt, heb ik al vaker mogen ervaren. Breuken, scherven, aandacht, gouden verbindingen en de wabi sabi filosofie spreken vaak snel tot de verbeelding.
De kracht van beeld, materiaal en symboliek
“Als ik naar mijn schaaltje kijk, moet ik denken aan de scheiding van mijn ouders. Ons gezin is niet meer heel, maar we blijven altijd wel aan elkaar verbonden”, vertrouwde een 15-jarige havo leerling me ooit toe tijdens een creatieve lesdag waarbij ik een mini workshop verzorgde.
Zo’n opmerking blijft hangen. Het laat zien hoeveel zeggingskracht beeld, materiaal en symboliek kunnen hebben. Juist bij jongeren kunnen thema’s als verandering, verlies, identiteit, onzekerheid en verbinding sterk leven. Kintsugi kan daarin iets tastbaars bieden. Niet door alles groot of zwaar te maken, maar juist door met de handen te werken, stil te staan en betekenis te geven aan wat gebroken is.
Waarom Kintsugi jongeren aanspreekt
Hoe mooi is het dat de jonge illustrator Esther Bakker debuteerde met het boek Kintsugi: Sommige dingen zijn mooier als ze eerst gebroken zijn, dat in een maandblad lovend werd besproken. Ook dat laat zien dat Kintsugi niet alleen volwassenen aanspreekt, maar ook jongeren kan raken en inspireren.
Dat zette mij aan het denken. Zou Kintsugi ook binnen het onderwijs iets kunnen betekenen? Niet alleen als creatief project, maar ook als ingang voor thema’s als veerkracht, verbinding, verlies, verandering en opnieuw betekenis geven.
Kintsugi binnen het onderwijs
Ik kan me voorstellen dat dit mooi zou kunnen werken voor leerlingen in het voortgezet onderwijs, bijvoorbeeld als bijzonder creatief project, mentoractiviteit of verdiepende workshop waarin maken en filosofie samenkomen.
Interesse in een Kintsugi workshop voor school?
Op dit moment bied ik dit nog niet standaard aan als Kintsugi workshop voor jongeren, maar ik onderzoek wel of hier binnen het voortgezet onderwijs belangstelling voor is.
