Mindfulness in werk

Onlangs nam een dame deel aan een van mijn Kintsugi Workshops. Ze vertelde me dat ze al maanden onder enorme stress leefde en maar geen moment van rust kon vinden. Alsof het universum haar even wilde testen, kwam ze vlak voor de workshop nog iemand tegen waarmee ze een lastig gesprek voerde – niet bepaald de ideale start voor een creatieve sessie.

Maar wat er vervolgens gebeurde, was prachtig. Binnen een uur zag ik haar volledig ontspannen. Ze verloor zichzelf in haar Kintsugi-project, volledig gefocust op de scherven in haar handen en de stappen van herstel. De spanning leek van haar schouders te glijden en halverwege de workshop verzuchtte ze: “Ik kan me niet herinneren dat ik me zo ontspannen heb gevoeld.”

En dit is maar één van de redenen waarom ik doe wat ik doe met Golden Linings in Life. De kunst van Kintsugi leert ons geduld en aandacht voor detail. Elke stap, van het zorgvuldig verzamelen van de scherven tot herstellen van de breuken met goud, vraagt om volledige aanwezigheid. Niet alleen herstelt Kintsugi het object, maar het biedt ook een moment van mindfulness. Een kans om even uit ons hoofd te stappen en volledig op te gaan in het proces. Zelfs midden in een groepje vol gezellige gesprekken, kun je je rust volledig vinden.

Hoe breng jij mindfulness in je werk? Hoe creëer jij momenten van rust in je drukke leven?

Waarom ik pleit voor diversiteit!

Terugkijkend op de berichten die ik afgelopen periode deelde op Linkedin werd me weer eens duidelijk hoe blij ik word van afwisseling in van mijn werkzaamheden.

Vaak hoor je dat het belangrijk is om je te focussen op één ding, want dat is belangrijk voor je herkenbare merkidentiteit, of vanwege efficiëntie, erkenning en specialisatie.

In mijn ogen is de verscheidenheid juist waardevol omdat het niet alleen nieuwe perspectieven en creativiteit stimuleert, maar ook extra energie geeft. Zolang je al die onderdelen ook echt leuk vind. En dat geluk heb ik.

Als Kintsugi Artist creëer ik unieke kunstwerken en geef ik creatieve workshops waarin ik mensen inspireer om schoonheid te vinden in het imperfecte. Daarnaast heb ik als zangeres een grote passie voor muziek en gebruik ik als voice-over mijn stem om verhalen te vertellen en emoties over te brengen.

Of ik nu een gebroken stuk porselein herstel of optreed als zangeres, in alles wat ik doe streef ik ernaar om verbindingen te creëren. Verbindingen die goud waard zijn. Zoals afgelopen zondag in Jazzcafe Porgy en Bess in Terneuzen, waar ik te gast was bij jazzformatie ‘Happy Village’ (met dank aan Bianca Verheijen voor de prachtige foto’s).

Al deze gouden verbindingen, of het nu in de kunst, muziek, of relaties is, komen vanuit mijn passie om mensen te inspireren, samen te brengen en te laten zien hoe helend en verbindend de kracht van creativiteit kan zijn.

De combinatie van dit alles zorgt ervoor dat ik al mijn liefde, creativiteit energie en enthousiasme in mijn projecten kan stoppen en zo continu geïnspireerd blijf. En mijn passies kan leven!

Zoals dichter William Cowper het al zei: “Variety is the very spice of life, that gives it all its flavor.”

Dus, kies jij voor focus of leef je liever (al) je passie(s)? ❤️

Foto’s van Happy Village (Rolf Delfos – sax, Pim Dros – drums, Frank Montis – Hammond), gemaakt door Bianca Verheijen

Waardevolle verschillen

Deze twee Chinese vaasjes staan voor mij symbool voor de filosofie achter mijn geliefde Japanse kunstvorm Kintsugi.

Kintsugi is de kunst van het repareren van scherven van aardewerk met goud. Het voorwerp wordt zorgvuldig hersteld, verzoent zich met zijn verleden en wordt daarmee sterker, mooier en dierbaarder dan voor de breuk.

Het linkervaasje doet mij denken aan de periode van onze jongste levensjaren.

Het vaasje heeft lichte gebruikssporen (lees: levenssporen). Het is wat vaal geworden en vertoont kleine krasjes na onze allereerste ervaringen. Een valpartij na onze eerste stapjes, afwijzing van een grotere broer of zus uit jaloezie, een ouder die gestresst reageert op onze huilbuien… Het zijn de eerste momenten die ons alert maken, waar we van leren, die ons vormen.

Het vaasje aan de rechterkant staat voor mij symbool voor ons leven op latere leeftijd.

De scheuren zijn zichtbaar aanwezig. Het zijn duidelijke littekens van het leven, opgedaan door uitdagingen. Door ziekte, liefdesverdriet, verlies van een dierbare, verbroken relaties of ruzies. Er is zelfs een kleine uitsparing, het gat is niet opgevuld. Maar toch is het vaasje prachtig, waardevoller en sterker dan ooit. Uniek.

Vaak proberen we pijnlijke momenten, zelfs de kleinste haarscheurtjes, te verbergen of te ontkennen. Kintsugi maakt ze zichtbaar en laat ze stralen, als een metafoor ter ondersteuning van ons eigen herstelproces.

Welk vaasje vind jij het mooist?

Ervaar de Kracht van Kintsugi

Wil je de kracht van de Kintsugi zelf ervaren? Tijdens mijn Kintsugi Workshops in Tiel, doorloop je de 10 stappen van het Kintsugi Ritueel. Een creatief en inspirerend proces vanaf het moment van breken, naar het herstel. En deze workshop kan meer zijn dan alleen een activiteit. Als je wilt, is het een reis van zelfontdekking, groei en empowerment.

Heb je vragen over Kintsugi als kunstvorm, filosofie of de Kintsugi Workshops (bijvoorbeeld als groepsactiviteit), neem gerust contact op.

Lieve groet, Rachel

PS: het rechter vaasje is met liefde en zorg door mij gebroken en met de moderne Kintsugi techniek hersteld. Ter inspiratie.

In de Agatha Kapel in Kapel-Avezaath is van 14 t/m 16 juni a.s. dagelijks tussen 12 en 17 uur, een expositie te zien van Manuela van den Bos, Jeannette van der Schaaf – Hofman en haar dochter Rachel van der Schaaf. De vernissage, officiële opening, vond op zondag 9 juni om 15.00 uur plaats en werd ingeleid door Gert van Otterloo. Vervolgens was er muzikale omlijsting door ‘Mr. Montis & Me’ met Frank Montis op Hammond orgel en zang door Rachel van der Schaaf.

Manuela werkt vanuit haar waarnemingen en ervaringen die zij met klei als materiaal omzet in abstracte keramische kunstvoorwerpen. Van Jeannette zijn abstracte, vaak kleurrijke schilderijen te zien. Ze maakt daarbij gebruik van verschillende materialen en technieken. Rachel symboliseert via Kintsugi, het met goud repareren van gebroken keramiek, de schoonheid van onze door ervaringen en levenslessen ontstane littekens. Zingeving is bij alle drie kunstenaars de bindende factor: het zoeken naar de zin, de bedoeling of het doel van het leven zelf of van grote gebeurtenissen die daarin plaatsvonden.

Wees welkom!